jueves, 20 de junio de 2013

INICIOS DE LA MÚSICA LEO FILIP

La musica post-romantica


                                                  Musica Post-Romántica (1880-1890)

El postromanticismo es un movimiento intelectual que nace a partir del Romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XX. Los compositores  que marcan el cambio del período romántico al siglo XIX :


      Gustav Mahler (1860-1911)

Gustav Mahler era considerado uno de los mas importantes directores de orquesta y de opera de su momento.

                                                       Claude Debussy (1862-1918) 

Fue un compositor frances y una figura central en la musica europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx.

                                                       Richard Strauss (1864-1949)

Fue un destacado compositor y director de orquesta aleman cuya larga trayectoria abarca desde el Romanticismo tardio hasta la mitad del siglo XX.
          

                                                     Charles Yves (1874-1954)

Fue un compositor estadounidense de música clasica, reconocido ampliamente como uno de los primeros de trascendencia internacional.

En la composición estos cambios se dieron en los siguientes aspectos:


Formas musicales, Elementos melódicos y rítmicos Armonía 
    
   
 Se caracteriza por el empleo de conjuntos vocales y instrumentales también de grandes dimensiones.

Tuvo su maximo esplendor en Francia, donde dio lugar al parnasianismo y el simbolismo en  literatura.
1-PARANASIANISMO: 

El parnasianismo fue un movimiento literario frances de la segunda mitad del siglo XIX. 
                                                          2-SIMBOLISMO:

El Simbolismo fue uno de los movimientos artisticos mas importantes de finales del siglo XIX.

                                       
 http://www.youtube.com/watch?v=sA6Pfe6PmmQ

INICIOS DE LA MÚSICA OSCAR RICART

El ballet en el siglo XIX


En el ballet se encuentran dos compositores muy importantes que son: Tchaikovsky y Igor Stravinsky.

El ballet sigue evolucionando hacia el virtuosismo técnico, creando nuevos artificios escénicos y conquistando nuevas posturas y figuras más estilizadas.
Unos de los primeros impulsaron el ballet romántico fue el coreó-grafo italiano Salvatore Viganó (1769-1821) que, siguiendo el camino abierto por Noverre.

En España tenemos una bailarina de ballet llamada Tamara Rojo. Es entre otras obras, El lago de los cisnes , El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.
LA BELLA DURMIENTE

La bella durmiente es un cuentos de hadas popular europeo nacido de la tradición oral.
Se trata de un espectáculo familiar inspirado en el cuento de “La Bella Durmiente del Bosque” de Charles Perrault donde habitan hadas, príncipes y princesas tejiendo mil y una fantasías.Sin embargo, y como ya es habitual, cada vez que la compañía aborda uno de estos títulos, sus personajes no están pasivos ante lo que les acontece, si no que participan muy activamente modificando la historia.
Así, nos encontraremos con una Aurora que sueña y lucha por convertir sus ilusiones en realidad.
LA BELLA Y LA BESTIA

Bella es una joven soñadora que vive en un pueblo con su padre Maurice, un inventor al que muchos consideran un viejo chiflado. Un día Maurice marcha a una feria de inventores, pero se pierde en el camino y acaba prisionero en un extraño castillo. Bella, preocupada al ver que el caballo de su padre regresa sin él, sale en su busca y al llegar al castillo descubre que su señor es una horrible bestia, pero aun así decide intercambiarse con su padre para salvarlo.

Allí conoce a unos objetos que poseen vida entre ellos un reloj, un candelabro, una tetera y una graciosa tacita. Ellos quieren hacer sentir a bella en su propio hogar aunque la bestia la trate con maldad, porque quieren romper el hechizo de la rosa, dentro de toda esa aventura se descubre el amor que se tienen la bella y la bestia. Y luego de una jugada del destino Bella es encerrada con su padre en su cabaña por Gastón, un Malvado que no acepta que una mujer lo rechace. De allí parte al castillo de la bestia con el pueblo enfurecido decidido a matarla.

Pero la pequeña tacita Chip ayuda a liberar a Bella y a su padre quienes se van inmediatamente a ayudar a la Bestia, mientras esto ocurre en el castillo se libra una pelea entre los objetos del castillo y los aldeanos, estos últimos terminan por salir corriendo del castillo. Más adelante se libra una batalla entre Gastón y La Bestia, batalla que gana la Bestia, este victorioso se reúne con Bella,se besan y rompen el hechizo en el que vivían los seres del 
castillo.

Las sinfonía de Beethoven

Ludwig van Beethoven nació en Bonn, el 6 de diciembre 1770 y murioen en Viena, el 25 de marzo del 1827.

Ludwig van Beethoven es el compositor y director de orquesta. También un compositor de finales de clasicismo y el principio del romanticismo. 

Su obra supone la cumbre o la cima del estilo clasicista mientras que su vida simboliza del genero romántico, Ludwig van Beethoven fue entendido como el primer compositor independiente, únicamente motivado por su voluntad creadora. 

 Considerado el último gran representante del clasicismo vienes después de: Chritoph willoibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Las sinfoías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonías, también llamada Eroica, en miЬ mayor, la Quinta sinfonía , en do menor y la Novena sinfonía , en re menor.


Formas musicales barroco

FUGA
Es una composición polifónica, que era la adaptación a instrumentos del motete durante el Renacimiento. Normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales).
 
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para varias voces (3-4), con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas secundarios.

El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces, una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un final común.

La base de la suite instrumental barroca está en la música de danzas del Renacimiento que se agrupaban normalmente en pares (rápidas, lentas).La suite está formada por una sucesión de danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga, Gavota, Bourré, etc.). de ritmos contrastados, que han perdido su carácter bailable. El número y tipo de danzas es variable aunque hay algunas que aparecen con más frecuencia. La suite puede ser para un instrumento solista, para un conjunto reducido de instrumentos o para la orquesta.


SONATA
Es una composición instrumental para un grupo reducido de instrumentos con bajo continuo y que consta de varios movimientos contrastantes, frecuentemente cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido).

La sonata puede ser compuesta para un instrumento solista normalmente el clave, si es para otro instrumento que actúe como solista (flauta, oboe, violín), aparece acompañado por el bajo continuo, y para dos instrumentos agudos y el bajo continuo que sería la agrupación más frecuente. Llamada sonata en trío o trío-sonata en lo que se refiere al dispositivo instrumental empleado, entendiendo lo de "trío" no con carácter numérico restrictivo, sino como idea: son dos voces "cantantes" y un "acompañamiento" o, mejor dicho, un basamento armónico dado por el bajo continuo y que puede estar confiado a uno o a varios instrumentos e instrumentistas.

La sonata de cámara consiste en un preludio o introducción y la sucesión de dos, tres o cuatro movimientos normalmente emparentados con aires de danza; la sonata de iglesia huye de la danza y se estructura habitualmente como sucesión de cuatro movimientos "abstractos", en el esquema lento-rápido-lento-rápido, ateniéndose por lo común los movimientos rápidos a procedimientos de escritura contrapuntística (fugada).



CONCIERTO
El concierto es una forma instrumental que apareció durante las dos últimas décadas del siglo XVII, y que se convirtió en una de las formas instrumentales más importantes del Barroco. En el concierto se resumen todas las características de la música barroca: el contrate de movimientos rápidos y lentos, la oposición de timbres e intensidades, el estilo concertato en la confrontación del conjunto de instrumentos de la orquesta con el solista o los solistas.
 
Dentro del concierto barroco podemos distinguir el concierto grosso, género representativo de la música instrumental barroca y precursor del concierto para solista y de la orquestra moderna.

El concierto es una forma para un instrumento solista o varios instrumentos solistas y la orquesta, el solista es el protagonista de la obra y tiene que mostrar tanto la capacidad técnica del instrumento como su capacidad expresiva.
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HESPERION XXI


Hespèrion XXI es un grupo internacional que interpreta música antigua. Fue formado en Brasilia, en 1974, por su director Jordi savall (instrumentos de cuerda con arco), Montserrat Figueras (vocalista), Lorenzo Alpert (flautista, percusionista) y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda punteados). Inicialmente fue llamado Hespèrion XX, pero a partir de 2000, el grupo pasó a denominarse Hespèrion XXI.
Jordi Savall (Igualada, 1941), considerado como uno de los mejores violagambistas del mundo, reivindicó ayer en San Sebastián el valor del arte como "la única forma de salvación" de la humanidad ante un futuro incierto, su fuerza para "contrarrestar la violencia y una injusticia cada vez mayores". El intérprete y director de orquesta, quien realizó toda una reflexión socio-política en torno a la música, ofreció un concierto en el Kursaal, dentro de la Quincena Musical con su grupo Hesperión XX.

LAS CUALIDADESDEL SONIDO

Se distinguen habitualmente en la sensación sonora tres cualidades principales: altura, intensidad y timbre, que por su importancia y diversidad constituyen otras tantas sensaciones. Es costumbre correlacionar la altura de un sonido con la frecuencia de las vibraciones que lo originan, la intensidad con la amplitud y el timbre con la ley que rige dicho movimiento vibratorio. Todo esto es cierto en primera aproximación, pero analizando más profundamente las sensaciones y sus respectivos estímulos como lo haremos en los párrafos siguientes, veremos que la realidad no es tan sencilla.



MUSICA Y MATEMATICAS:

¿Qué hay de matemáticas en la música? Todo. La Matemática es la base de la música, y no es posible sentir y entender una obra musical si no se tienen las capacidades computacionales innatas y relativamente inconscientes que nos permiten a los humanos disfrutar de ella.

http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI

INICIO DE LA MÚSICA DE OSCAR GALLINAD

El primer instrumento fue el cuerpo humano por medio de vias aereas superiores vocales y percutivos y ortos han especulado sobre la capacidad del homohabilis  de agregar sonidos de modo idiofonico a impulsos   de expresion emocional motriz como la danza usando varios medios como piedras, palos...
El sonido no tiene fecha exacta de su decubrimineto, ya que antes no habia instrumentos y solo por la voz o al expresion corporal ya se consideraba sonido aqui os dejo un video donde se esplica un poco 

¿Como y para que se creo la musica?

La musica es una de las artes mas valoradas por la sociedad y es la que mas presencia tiene un desarollo en la vida diara.La musica no tiene fecha de creacion ya que cualpuier cuerpo que tenga un sonido tenga un ritmo ya se puede considerar musica,la musica sirve para meditar,bailar,emocionarse,llorar...etc

lunes, 27 de mayo de 2013

Matthew Herbert (aka Doctor Rockit) "Café De Flore" Official Video

REFERENTES ACTUALES MATTHEW HERBERT

Matthew Herbert es un compositor y productor ingles de la música electrónica. Su música se puede calificarse como jazz-house y house minimalista, pero en términos generales este artista forma parte del jazz electrónico. Matthew empezó a los 4 años a tocar el violín y más tarde el piano. A los 7 años tocaba en orquestas y coros, desde los 13 años ya componía su propias obras de música culta y formo parte de la big band de su colegio, con la que ira de gira por Suiza con 16 años, descubriendo su interés por la música en directo. Un inspirado profesor de música, Pete Stollery, que componía temas de electro-acústica en su tiempo libre, fue el primero que le mostró las grabaciones de Steve Reich y Xenakis, ademas de jazz clásico.

Jamie Lidell - Another Day

REFERENTES ACTUALES JAIME LIDELL

Jaime Lidell empezó a darle al techno desestructurado en sellos como mosquito o sativae y varios álbumes de Warp como Muddlin Gear o Multiply. Por entonces, miembro de pleno derecho de la comunidad No Future en la que coincidió con otros productores de techno que no se conformaban con los ritmos 4 x 4 como David  Tarrida o como Cristian Vogel. Precisamente con este ultimo artista se conforma con el proyecto Super_Collider con el que graba dos álbumes de funk rarote y espectral.

Mix de YouTube (lista de reproducción)

REFERENTES ACTUALES BJORK

Bjork a los 5 años ingreso en la escuela de música. Bjork formo su primer grupo, 
spit and snot, en el que actuaba de batería.Tras su disolución, peregrino por otras bandas, 
como Exodus, Jam80, Tappi Tikarrass y Kukl. 
Con esa ultima y con varios elepes editados en su haber, 
en 1984 se lanzó a la conquista de inglaterra

Mike Oldfield - Tubular Bells III (Live from Horse Guards Parade London)...

jueves, 23 de mayo de 2013

REFERENTES CLASICOS MIKE OLDFIELD

Mike Oldfield empezó la carrera profesional a los 14 años, formando la sallyangie popular duo con su hermana de sally, una año más tarde, los hermanos emitieron la LP debut, hijos de sol.A los 16 años estaba tocando el bajo con soft machine fundador Kevin Ayers grupo el mundo entero junto experimental clasica arreglista David Bedford y el avant-grade jazz del saxofonista.Oldfield fue elegido para convertirse en guitarrista principal de la banda antes de la garbación del LP en 1971 tiro en la luna.Mike Oldfield paso a ser el número uno en las listas de Reino Unido y vendieron 16 millones de copias a nivel mundial.

VIDEO DE DEPECHE MODE

miércoles, 22 de mayo de 2013

REFERENTES CLASICOS DEPECHE MODE

Depeche Mode es el mejor grupo de su género la música electrónica.Se dio a conocer en 1981 como grupo synthpop y abanderados del movimiento New Romantic, pero pronto perderían esa etiqueta a medida que enducieron su sonido con el uso de samplers y oscurecieron su estética y sus letras en 1984.Su cima artística llegó en el periodo 90/94 con los albums violator y songs of faith and devotion, el primero sería considerado como una joya del movimiento de la música electrónica de esa época y el segundo una fusión de rock y electrónica, que les situarian en cabeza de ls listas de exitos de todo el mundo.Sin duda sus letras oscuras cautivan realmente al oyente y por eso se ha consolidado como un indiscutible grupomde calidad.La vanguardia de la electrónica empezar con el uso de ordenadores y los primeros samplers del mercado como el emulator o el synclavier, incorporando cada vez más instrumentos acústicos (guitarras, baterias y bajos) y acercandose a un sonido más hacia el rock.

miércoles, 15 de mayo de 2013

KRAFTWERK - THE MODEL (Original 45 rpm 1981 - Side Two)

REFERENTES CLASICOS KRAFTWERK

Kraftwerk es un grupo alemán de música de vanguardia que hizo una contribución decisiva al desarollo de la música electrónica.El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron como cuarteto, con wolfgang Flür y Karl Bartos.Las técnicas que se intordujeron  en su música, asi como el equipo que se desarollaron, son hoy omniprescentes en la música moderna ya que son considerados por muchos como los padres de la música electrónica  que si bien ya venia de tiempo atrás, ellos fueron los responsables de llevarla a un nuevo nivel y asentar la bases de lo que hoy conocemos, formando un estilo propio y no solo expreimentado con sonidos si no dándoles una personalidad propia.

jueves, 18 de abril de 2013

MÚSICA SINFÓNICA DEL ROMANTICISMO

MÚSICA SINFÓNICA DEL ROMANTICISMO


LA MÚSICA SINFÓNICA DEL ROMANTICISMO

La música sinfónica es un tema o un programa literario o artístico.El poema sinfónico es una composición para orquestas, que generalmente es solo un movimiento (parte) que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.El compositor de partida será Beethoven, al que todos los sinfonistas posteriores.Todos los compositores que comenzaban sus 10  sinfonía, fallecían .Solo Mahler logró componer 10 sinfonías pero no completarlas, pues falleció cuando tenía las sinfonías a medias.Los sinfonistas más importantes son:
Ludwing van Beethoven (compuso 9 sinfonías)

Franz Schubert (sinfonía incompleta 9)

Héctor Berlioz (sinfonía fantástica)

Félix Mendelssohn (sinfonía italiana)

Robert Schumann (compuso 4 sinfonías)

Johannes Brahms (compuso 4 sinfonías .La más importante es la 2).

Anton Bruckner (9 sinfonías).

Franz Listz (creador de los poemas sinfónicos).

Gustav Mahler (compuso 10 sinfonías).

miércoles, 20 de febrero de 2013

Música Clásica - Las bodas de Fígaro,Wolfgang Amadeus Mozart

OPERA DE MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo en el año 1756 con un talento extraodinario que ha dado en la historia de la música.A los 3 años manifesto sus excepcionales dotes musicales.Mozart tocaba el teclado y el violin con los ojos vendados, colocado de espaldas o improvisava e interpretaba a primera vista las más complejas partituras.Mozart compuso sus primeras sonatas con 7 años ,una sifonía a los 8 años, un oratorio a los 10 y su primera opera a los 11.Mozart fue premiado y adulado por reyes y emperadores.El Papa le otorgó la orden de caballero de la Espuela Dorada.Mozart compuso en total 22 operas en diferentes géneros.

jueves, 31 de enero de 2013

Funciones tonales

| (primer grado)=tónica
|| (segundo grado)=supertónica
||| (tercer grado)=mediante
IV (cuarto grado)=subdominante 
V (quinto grado)=dominante
VI (sexto grado)=superdominante o submediante 
VII (séptimo grado)=sensible o subtónica

jueves, 24 de enero de 2013

nacimiento de la tonalidad

El nacimiento de  la tonalidad es la organización musical que se define por el orden de intervalos dentro de la escala de los sonidos.La tonalidad es una manera de organizar las doce alturas de una escala, la primera y más importante de las cuales se llama tónica (en ingles key note) y todas las demás funcionan en relación con ella. La tonalidad y la escala expresan ambos la misma serie de sonidos solamente que en la escala los sonidos deben sucederse obligatoriamente en movimiento conjunto (ascendete o descendente), mientras que en la tonalidad no importa el orden de presentación: pueden presentarse por movimiento conjunto o disjunto.